Vermitteln

Audience Development – Besucherorientiertes Denken und Handeln
eCulture: Partizipative Medien im Museum
Edutainment
Einführung Bildung und Vermittlung im Museum
Erkenntnisgewinn statt Wissensvermittlung
Heritage Interpretation
Interkulturelle Vermittlung und Diversitätsmanagement
Museales Storytelling
Nutzerzentriertes Museumserlebnis
Outreach-Programme
Partizipation im Museum
Vermittlung und Kooperationen im ländlichen Raum
Von der Ausstellung zum Programm

In der Positionierung musealer Berufsfelder zeigt sich, dass gute Museumsarbeit nur interdisziplinär funktionieren kann. Tätigkeiten in der Vermittlung bzw. Museumspädagogik erfordern die Bereitschaft intensiver Interaktion mit allen Bereichen musealer Arbeit. Vermittler*innen stellen den Bezug zwischen Besuchern und dem Objekt oder dem Ausstellungserlebnis her, sie sorgen für die Mediation musealer Inhalte. Vermittlung als das in etymologischem Sinne „in der Mitte Befindliche“ definiert das Bindeglied zwischen Museum und der (demokratischen) Gesellschaft.
Museen als Orte der Reflexion, des Lernens und der Sozialisierung benötigen Vermittler*innen, die sich im Idealfall den gesellschaftlichen Herausforderungen stellen. Themen der Inklusion, der Partizipation, der Interkulturalität, des Erkenntnisgewinns aber auch des Erlebens und der Unterhaltung spielen in diesem Modul eine Rolle.

 

Audience Development – Besucherorientiertes Denken und Handeln

Museen bemühen sich um die Aufmerksamkeit, das Zeitbudget und das Geld ihrer Besucher*innen und stehen damit im Wettbewerb zu Einrichtungen aus dem gesamten Kultur- und Freizeitsektor, aber auch zu den digitalen und individuell gesteuerten Aktivitäten ihrer potenziellen Besucher. Dies bedeutet, dass sich die oft als Non-Profit-Einrichtungen geführten Museen heute deutlich stärker an den Mechanismen des Marktes ausrichten müssen. Einen solchen Paradigmenwechsel erfolgreich und nachhaltig zu vollziehen, erfordert eine ganzheitliche Betrachtung des gesamten Museumsbetriebs. Die Teilnehmenden widmen sich u.a. der Konzeption eines erweiterten Audience Development sowie der Frage, was ein ideales Museum ist und reflektieren Beispiele gelungener wie auch misslungener Zielgruppenansprache.

eCulture: Partizipative Medien im Museum

Der Kurs konzentriert sich auf soziale und digitale Medien im Museumskontext, durch deren Einsatz die Grenzen zwischen Öffentlichkeitsarbeit und partizipativer Vermittlung zunehmend zerfließen. Die Veränderungen in der Alltagskommunikation der Gesellschaft hin zu den sozialen Medien – WhatsApp, Facebook, Twitter & Co. – erfordern Reaktionen vonseiten der Museen sowie aller anderen Einrichtungen, um weiterhin in Kontakt mit dem Publikum zu bleiben. Das Teilmodul führt über Reflexionen und die Betrachtung von Praxisbeispielen zu eigenen Schritten auf dem Weg zur eCulture-Strategie.

Edutainment

This course explores the concept of Edutainment, tracing its evolution through the history of museums and interrogating its relevance – and possible application – to the museum of the future.

This course will help you understand why and how you should be creating popular, entertaining, fun experiences in your museum.

Einführung Bildung und Vermittlung im Museum

Was sind Museumspädagogik, Kulturvermittlung und kulturelle Bildung? Wie hat sich die Bildungs- und Vermittlungsarbeit im Museum entwickelt? Wo stehen wir heute und was wird in Zukunft von dieser Disziplin erwartet? Im Zentrum steht dabei die Diskussion von Qualitätskriterien. Was zeichnet gute Vermittlungsarbeit aus? Was gibt es für Standards? Was ist messbar? Der Kurs besitzt Impulsfunktion: Die Teilnehmenden erhalten Anregungen und Ideen für ihre eigene Arbeit und können so ihre fachliche Profilierung fördern. Durch Praxiswissen und Theoriebausteine werden die Teilnehmenden in die Lage versetzt, ein museales Vermittlungskonzept entwickeln zu können.

Erkenntnisgewinn statt Wissensvermittlung

Partizipation ist im Museum angekommen, Besucher*innen stehen im Mittelpunkt und dürfen aktiv werden. Handeln ist jedoch noch nicht gleichbedeutend mit Erkenntnisgewinn. Wie also kann Erkenntnisgewinn – eine selbstbestimmte Veränderung der Wahrnehmung oder Weltsicht der Besucherin und des Besuchers – erreicht werden? Im Kurs lernen die Studierenden verschiedene Positionen kennen, die sich um eine Öffnung der Vermittlungsformate bemühen und erfahrungsbasierte, individuelle oder ästhetische Zugänge zu den Inhalten eröffnen. Mit Ansätzen aus der Kunst(-vermittlung), der ästhetischen Forschung und der dialogischen Kunstvermittlung erstellen die Studierenden ein Konzept für eine Vermittlungseinheit, die im Plenum erprobt und diskutiert wird.

Heritage Interpretation

Heritage Interpretation (Natur- und Kulturinterpretation) verbindet Menschen mit Orten, Gegenständen oder Ereignissen. Das werteorientierte Konzept stellt persönlich relevante Bedeutungen zum Natur- und Kulturerbes her und unterstützt dessen Schutz anhand von interessanten Geschichten und multiperspektivischen Zugängen. Ziel ist eine emotionale Anbindung und ein tieferes Verständnis der wahrnehmbaren Phänomene.
Das Teilmodul gibt anhand von zahlreichen Praxisbeispielen und einer Exkursion Einblicke in die Methodik und einen Überblick über die neusten Entwicklungen und Forschungen. Das Modul mündet in der Erstellung eines eigenen interpretativen Angebotes.

Interkulturelle Vermittlung und Diversitätsmanagement

Der Kurs beleuchtet die aktuelle Debatte um Diversität als Konzept und gibt einen Einblick in den Grad der Vielfalt im Museumsbereich. Was leistet die Vermittlungsarbeit derzeit für eine kulturelle Teilhabe „aller“, d.h. für eine interkulturelle Verständigung und Einbeziehung von diversem Publikum und Personal? Wie viel kulturelle Vielfalt braucht ein Museum, um aktuelle gesellschaftliche Fragen zeitgemäß bearbeiten zu können? Braucht es Quoten im Museum oder eine neue Kulturpolitik? Wie können wir das Museum diverser gestalten? Anhand aktueller Diskussionen, theoretischer Texte sowie praktischen Beispiele werden Fragen an die eigene Praxis gestellt und Handlungsmöglichkeiten entwickelt. Dabei sollen auch die eigenen blinden Flecken ins Blickfeld geraten. Eine rassismus- und diskriminierungskritische Vermittlungsarbeit setzt bei einer selbstreflexiven Praxis an.

Museales Storytelling

Museen sind Orte des Erzählens: Künstler*innen und Kurator*innen nutzen erzählerische Strategien in ihrer Arbeit, die Vermittlung erzählt, um Inhalten näherzukommen. Neue Medien und Technologien sowie das sich wandelnde Selbstverständnis vieler Museen verändern das Erzählen im Museum. Klassische Rollenverständnisse lösen sich auf, Kommunikationskanäle verändern und verschieben sich. Wie funktioniert das Erzählen in zeitgenössischen Museumskontexten? Wie und mithilfe welcher Medien wird es im Museum eingesetzt? Anhand von Beispielen entwickeln wir gemeinsam Erzählwelten und Geschichten, die als Ausgangspunkt einer Ausstellung oder einer strategisch ausgerichteten Vermittlung bzw. Kommunikation von Museumsinhalten dienen können.

Nutzerzentriertes Museumserlebnis

Durch das Internet verändern sich die Beziehungen von Besucher*innen untereinander sowie deren Umgang mit Wissen und kulturellem Erbe. Möglichkeiten zur Interaktion und Kreativität nehmen einen zunehmend höheren Stellenwert gegenüber dem reinen Kulturgenuss ein. Die Folge ist eine Nachfrage nach Kulturangeboten, die stärker auf die Bedürfnisse Einzelner bzw. von einzelnen Interessensgruppen eingehen. So wird es eine der zukünftigen Kernaufgaben von Museen sein, Kulturangebote zu schaffen, die sowohl sinnvolle individuelle Erfahrungen ermöglichen als auch die Chance der Vernetzung bieten. Der Kurs widmet sich den persönlichen Herausforderungen für Museumsschaffende, die sich aus den veränderten Rahmenbedingungen – weg von der reinen Wissensproduktion und –vermittlung – ergeben

Outreach-Programme

Outreach an Museen und Kultureinrichtungen bezeichnet seit einigen Jahren ein Vorgehen um Besuchergruppen zu erreichen, die (noch) nicht eigeninitiativ ins Museum kommen. Die Idee ist nicht neu – neu ist, es als strategischen Ansatz zu verwenden und messbar zu machen.
Gleichzeitig sind viele Museen strukturell für eine Outreach Strategie und die Durchführung von Outreach Programmen ausgerüstet. Um erfolgreiche Programme durchzuführen, sind sowohl die Ziele als auch Kompetenzen und das „Mindset“ der Mitarbeiter*innen in den Blick zu nehmen. Der Kurs sensibilisiert für die unterschiedlichen Ansätze, die gewählt werden können, nimmt die Ziele in den Blick, die damit verfolgt werden und schärft den Blick für die nötigen Voraussetzungen und Methoden. Ein zentraler Ansatz dabei ist, Outreach als Instrument für die Etablierung eines Diversity Verständnis an der Institution einzusetzen.
In dem Kurs beschäftigen sich die Teilnehmenden mit den Grundlagen und Bedingungen, die für Erstellung einer eigenen Outreach-Strategie und die Entwicklung von Outreach-Porgrammen notwendig sind.

Partizipation im Museum

Die Erwartungen der Nutzer*innen kultureller Aktivitäten ändern sich: Besonders die jüngeren fordern dialogische und partizipative Formate. Museen, die traditionell eine enge Beziehung zu Besuchergruppen aus der bürgerlichen Mitte haben, möchten neue Besuchergruppen beteiligen und sich gegenüber ihren Bedürfnissen öffnen. Herausforderung beim Initiieren einer Dialogkultur ist es, einen Mehrwert für alle Beteiligten zu schaffen. Wie können Menschen das Museum der Zukunft mitgestalten? Der Fokus liegt auf aktuellen dialogischen Konzepten sowie auf verschiedenen Modellen und Stufen der Partizipation. Wir sensibilisieren für den Blick auf alle Interessensgruppen und diskutieren die für eine nachhaltige Partizipation notwendigen Transformationsprozesse. In der Präsenzveranstaltung führt ein Planspiel in die Prozessgestaltung von Teilhabeformaten bzw. partizipativen Prozessen ein.

Vermittlung und Kooperationen im ländlichen Raum

Museen im ländlichen Raum vermitteln Traditionen und den kulturellen Wert ihrer Region, bewahren und präsentieren wichtige Kulturgüter und sind Orte des Austauschs von Wissen sowie der Kommunikation. Die Arbeit der hier tätigen Akteur*innen ist jedoch häufig von strukturellen Herausforderungen geprägt. Eine finanzielle Unterausstattung geht vielfach einher mit einer dünnen Personaldecke – wenige Menschen leisten die museale Arbeit und müssen dabei gleichzeitig viele unterschiedliche Aufgaben meistern. Hinzu kommt, dass der ländliche Raum von tiefgreifenden Transformationsprozessen betroffen ist, die unsere Gesellschaft und unser Leben rasant verändern. Vor dem Hintergrund des demografischen Wandels, der Vereinsamung der älteren Bevölkerung und vor allem vor dem Hintergrund von Radikalisierungserscheinungen muss kulturelle Bildung neu be- und hinterfragt werden. Denn als Schlüsselfaktor für kulturelle Teilhabe am gesellschaftlichen Leben kommt ihr eine zentrale Aufgabe zu. Der Kurs bietet den Rahmen, sowohl selbstständig als auch gemeinsam mit Kolleg*innen, bisherige Ziele und Formate der eigenen Museumsarbeit kritisch zu reflektieren. In den Seminareinheiten werden Stärken herausgearbeitet und vorhandene wie potenzielle Kooperationspartner analysiert. Leitgedanke ist dabei das Verständnis von Vermittlung als Kernaufgabe aller Bereiche des Museums. Die Analyse der Verbindungen zwischen den ausgestellten Objekten bzw. Themen und ihrer jeweiligen Aktualität für die Besucher*innen liefert die Impulse zur Entwicklung neuer Handlungsspielräume und zum Ausbau innovativer Konzeptideen.

Von der Ausstellung zum Programm

Die Entwicklung und Umsetzung von Programmen und Begleitprogrammen ist integraler Bestandteil des Ausstellungswesens. Es wird im Rahmen des Kurses vertieft und diskutiert, wie gelungene Programmgestaltung Teil der Ausstellungsplanung unter Berücksichtigung pädagogischer, administrativer und logistischer Rahmenbedingungen sein kann bzw. sein sollte. Anhand des Praxisbeispiels Archäologisches Museum Colombischlössle in Freiburg wird die Vielfalt an Vermittlungswegen aufgezeigt, um darauf aufbauend Konsequenzen für eine Ausstellungsdidaktik festzuhalten und Checklisten für Ausstellungsprogramme zu entwickeln. Welche Programme und Begleitprogramme sind denkbar und vor allem im Rahmen der eigenen Möglichkeiten (Größe des Museums oder der Ausstellung, Budget, Personal, pädagogische Intention etc.) auch umsetzbar?